Om processen
Under udvikling af “Akkord, melodi og improvisation” ændredes mit sigte med produktet…
Jeg ville i starten gerne lave “en mere harmonisk orienteret metodik for guitarister” altså en teknisk orienteret samling af materiale, a la “chord chemistry” af ted green, eller “harmonic mechanisms for guitar” af George van Eps - i løbet af min tid som underviser på MGK - div. talent-linier & SDMK, har der været en stor efterspørgsel på dette fra eleverne.
Heldigvis udviklede projektet sig til at blive mere undervisningsorienteret, bl.a. via uvurderlig sparring med Jesper Nordal - musiklærer på Frederiksberg musikskole & Københavns musikskole.
At opnå det harmoniske overblik, både hvad angår akkorder og improvisation blev det nye sigte (se projektets forord).
I den forbindelse interviewede jeg Uffe Steen Jensen og Jørgen Ehlers, eftersom de begge er kendt for stort harmonisk overblik, og ingen af dem er så forankret i en specifik genre, at et svar på hvordan man opnår dette ville lyde: “Sådan gør man indenfor traditionen…” Jørgen og Uffe har iøvrigt begge forholdt sig pædagogisk til emnet, i form af udgivelser, og særdeles velformuleret undervisning (Jeg fik undervisning af begge under min uddannelse fra SDMK).
Til et af spørgsmålene: Hvordan har I lært at spille over / igennem akkorder, og hvordan har I øvet det? svarede begge, at bevidstheden og den tekniske kunnen kom som følge af et behov for, at kunne spille over kompliceret harmonik i konkrete sammenhænge. Ingen af dem har fået decideret undervisning på guitar. Det interessante i forhold til mit projekt, var i hvor høj grad fagligheden - det harmoniske overblik - kom ud fra et ønske om, at eftergøre originaler, at lære ved at lytte af, og siden selv stykke en “musikalsk virkelighed” sammen.
Jeg interviewede også David Efraim Poulsen ( Guitarbogen 1, 2 og 3 ) for at få en indsigt i klassisk guitar-metodik. Her er der en teknisk afklarethed, der bygger på flere 100 års tradition, hvor improvisation og intuitivt spil også indgår som en del af begynder-undervisningen.
Indholdet i mit materiale skulle herefter bygge på konkrete eksempler, der med det samme kan omsættes til musik. Alt fagligt stof skulle desuden munde ud i konkrete lektioner, der inddrog “den nye faglighed” på begynderniveau - avanceret begynder - kompetent udøver og dygtig udøver, i det omfang det var realistisk, at gennemføre. Her var sparingen med kolleger fra musikskoler, etc. særdeles givende.
Rettighedsmæssigt blev det dog ALT for dyrt, at lave fine arrangementer med f.eks. kvartstablede akkorder, etc. over Beatles / Rolling Stones eller Rasmus Seebach, og derfor blev de fleste eksempler baseret på frie improvisationer, rettighedsfrie sange eller blues.
Omsætningen af mine pædagogiske ideer og den grafiske fremstilling hang uløseligt sammen: Præcise formuleringer, med redigerede noder, tabulatur, etc. var en MEGET stor del af arbejdet.
Langt de fleste fagfæller, jeg kender er ikke specielt interesserede i at læse - hverken noder eller tekst - derfor er filmenes funktion først og fremmest, at brugeren kan “surfe” igennem materialet, og selv vælge, hvad han / hun vil fordybe sig i.
Det var meget givende, at se ideerne omsat til praksis - navnligt på begynder niveau / avanceret begynder - i forbindelse med “kanin-undervisningen” på SDMK (se projektets afsnit med refleksioner).
Her vil jeg gerne rette en stor tak til Mads Jørgensen fra SDMK Esbjerg i forbindelse med lån af “kanin-underviser”.
En af mine gode kollegaer fortalte under en lang biltur, at han var nået til den erkendelse, at god undervisning idag drejer sig mest om “hvorfor”, og ikke så meget “hvordan”. En anden af mine kollegaer sagde: “Selvlært er vel lært, så har man ejerskab over det lærte”.
Den store udfordring med mit projekt, var at skabe en fyldestgørende motivation til et selvstudie af mine kapitler, så “hvorfor” og “selvlært” kom i fokus.
Jeg har forsøgt at lade friheden råde, i forhold til anvendelsen af mine tekniske anvisninger.
De nedskrevne improvisationer, i slutningen af “akkord & melodi #…skal inspirere til at spille noget, der er let at få til at lyde godt, og nemt at videreudvikle på. Hvis det ikke virker efter hensigten, er arbejdet med improvisationerne ikke så tidskrævende.
Øvelserne i kapitlerne skal ikke være store projekter, der skal øves i 12 tonearter, etc. men konstruktive udfordringer / motiverende ideer, der skaber kreative rum, man kan være i ligeså længe man vil.
Morten Nordal 13/09 2021