Om projektet
Hørelære er et vigtigt støttefag på den rytmiske uddannelse på konservatoriet og læses også på mange musikskoler rundt om i landet. For den rytmisk improviserende musiker indeholder faget discipliner som er vigtige at træne og holde ved lige igennem et helt musikerliv. Discipliner der er med til at inspirere og udvikle den musikalske orienteringsevne, de improvisatoriske- og kompositoriske færdigheder, ikke bare som studerende, men som musiker og komponist i det hele taget.
Dette projekt udspringer af ønsket om at udarbejde et konkret materiale, som ligger i forlængelse af det undervisningsforløb de rytmiske studerende ved SDMK har i hørelære med Hans Mydtskov. Materialet og den tilknyttede øvelsessamling, der hører til faget kan tilgås her: hansmydtskov.dk/ear.
Projektets intention er at knytte den opnåede bevidsthed i faget tættere til hovedinstrumentet, da hørelæreundervisningen ikke er instrumentbaseret, men beskæftiger sig med de tre musikalske hovedparametre på et mere overordnet plan.
Det er baggrunden for, at øvelserne i dette projekt er blevet, som de er.
Den første del beskæftiger sig med transskription. Transskription er på en måde den ultimative hørelære - man beskæftiger sig med melodi, harmoni og rytme i samme øvelse. De transskriberede fraser, skal tænkes som en introduktion til den enorme skattekiste af musikalske muligheder, der ligger og venter på at blive udnyttet. De fraser, som vi har transskriberet, er fraser vi selv har hørt og som har vakt vores nysgerrighed og lyst til at finde ud af, hvad indeholder. De er en introduktion til at improvisatorisk sprog og en måde at forholde sig melodisk og rytmisk til et oftest funktionsharmonisk grundlag. I hørelæreundervisningen handler arbejdet med harmonier meget om af kunne genkende harmoniske sammenhænge. Den videre udvikling er, at når genkendelsen er på plads, kan man begynde at forholde sig improvisatorisk til et harmonisk grundlag og skabe linjer og udvikle sit sprog. I den sammenhæng er det afgørende at hente inspiration i, hvad en lang række store kunstnere - der i øvrigt alle har gjort det samme - har valgt at gøre.
Afsnittet om melodi beskæftiger sig med de enkelte harmonier - altså ikke i en funktionsharmonisk sammenhæng - og de melodiske fraser det genererer at høre en specifik akkord. Det er et ønske om at koble det melodiske og harmoniske sammen med henblik på improvisation og komposition. Afsnittet skal styrke den melodiske fornemmelse og skabe en sikker fornemmelse for og bevidsthed af forskellige modaliteter. Fraserne i afsnittet er lavet på samme måde, som vi anviser i bogen: hør en akkord - syng en frase, der kæder melodien sammen med akkorden. De skal tjene som inspiration til at gøre det samme selv - efter devisen lyt, syng, spil.
Afsnittet om rytmer baserer sig på underdelinger og grupperinger. I hørelæreundervisningen fylder arbejdet med underdelinger meget. Bevidstheden om underdelinger og evnen til at eksekvere disse er en grundlæggende forudsætning for god ‘time’, som er et afgørende element for enhver musiker. Øvelserne i dette projekt skal koble den rytmiske bevidsthed sammen med det melodiske element og flytte bevidstheden ned på instrumentet. Det at kunne arbejde i forskellige rytmiske lag er en vigtig styrkelse af et samlet musikalsk udtryk. Øvelserne i projektet ligger i direkte forlængelse af det rytmiske arbejde i hørelæreundervisningen og skal stimulere udviklingen af rytmiske ideer i det musikalske udtryk.
Alle disse ideer er løbende blevet afprøvet i vores undervisning. Her fremstår de i et struktureret forløb, der giver mulighed for et bevidst arbejde - baseret på hovedinstrumentet
Hør mere i podcasten 'DNA of MUSIC'!
