Kort beskrivelse
Baggrunden for dette udviklingsprojekt i foråret 2021 var et ønske om at udvikle nye pædagogiske og didaktiske tilgange og metoder til undervisningen i elektronisk musik og lydkunst. Projektet tog afsæt i Interreg projektet KREATIV LAB - Digital Soundscapes iværksat af Stiftung Neue Musik-Impulse i Schleswig-Holstein og Guldborgsund Kommune på Falster, hvor SDMK er netværkspartner.
Projektet ”KREATIV LAB – Digital Soundscapes” har til formål at inspirere og motivere unge til at komponere et ”crossover” af klassisk og elektronisk musik. Initiativet bruger kreative ideer til at styrke musikundervisningen i skoler i Tyskland og Danmark ved hjælp af digitalt udstyr.
Den bærende idé i “Nye veje…” var at sætte fokus på udvikling af nyt undervisningsmateriale som kunne bidrage til udvikling af og sikre kvaliteten af undervisning i elektronisk musik og lydkunst i grundskolen ud fra et kunstnerisk perspektiv.
Projektet inddrog 3 SDMK studerende aktivt, som medudviklere af læringsforløbene.
De studerende gennemførte en tre dage lang workshop med hhv. en 5. 6. og en 7. klasse fra tre forskellige skoler på Falster, og indgik desuden i evalueringen af projektet.
Proces
Fra den tyske organisations side var der et krav om at inddrage bestemte emner og anvende en specifik platform for det kreative arbejde. Dette indsnævrede og begrænsede selvfølgelig mulighederne for at forme forløbet fuldstændigt efter vores ønsker.
De tre SDMK studerende planlagde og gennemførte hvert deres forløb, med udgangspunkt i deres egne kompetencer og kreative arbejdsprocesser.
Jeg faciliterende, vejledte og udviklede på forløbende i et tæt samarbejde med de studerende og lærerene på skolerne.
Overordnet er et af målene med KREATIV LAB - Digital Soundscapes at få flere unge til at interessere sig for klassisk musik, og temaet for dette års projekter blev Beethovens musik - specifikt Pastorale fra den 6. symfoni. Dette fokus punkt blev nedtonet i nogen grad i den danske del af forløbet.
Derudover er der i organisationen en stærk bevidsthed om lokalområdet, dets miljø og klima og derfor skulle der indgå reallydsoptagelser fra nærområderne i forløbene.
Der blev indkøbt 36 individuelle arbejdsstationer med en pc med Ablton Live intro installeret, Launchpad midicontroller, hovedtelefonforstærker og hovedtelefoner, så børnene, i de fleste tilfælde, kunne arbejde sammen to og to.
Som en afledt effekt af Corona pandemien, der gjorde at det tyske hold undervisere måtte arbejde online med deres elever, blev der besluttet at fremstille en række undervisnings videoer for at introducerer Ableton. De danske studerende oversatte og indtalte adskillige tekniske videoer med dertil knyttede opgaver. Videoerne var tiltænkt at skulle forberede eleverne inden vi skulle igang med de egentlige workshops og det skabende arbejde.
Indhold af workshops
I det følgende vil jeg beskrive indhold, struktur og tilgange til de tre forskelllige undervisningsforløb.
Helt overordnet blev eleverne i alle tre klasser informeret om mål for og indhold af de forestående dages arbejde. De fik også en kort præsentation af de studerende og deres individuelle kunstneriske udtryk.
5. klasse
I 5. klasse på Sydfalster Skole blev forløbet udformet udfra et ønske om at begynde undervisningen med at lade eleverne prøve kræfter med opmærksom og reflektiv lytning igennem en soundwalk med specifikke øvelser.
Eleverne gik hen til det nærliggende gadekær i byen, og blev her bedt om at placerer sig i stilhed med lidt afstand til hinanden. Så skulle de lytte!
Lytteopgaverne de fik:
- Lyt efter og definer naturens egne lyde, f.eks. træer, blæst, fugle osv. - Efterfulgt af en kort dialog.
- Lyt efter de menneskeskabte lyde i området. F.eks. biler, flyvemaskiner, industri osv. - igen efterfulgt af en dialog.
- Den tredie opgave var at eleverne skulle fokusere på en enkelt lyd, og dernæst en lyd mere, og til sidst skulle de fastholde endnu en lyd i deres bevidsthed. Herefter skulle eleverne så prøve at være opmærksomme på lydenes indenbyrdes rumlige placering og forhold. Langt væk/tæt på -dyb/høj - mørk/lys - konstant/rytmisk etc.
Efter en lidt længere dialog om lytteoplevelsen blev eleverne introduceret til de små håndholdte optagere, som de skulle anvende til at indsamle og fastholde deres field recordings.
De fik 3 opgaver:
- Optag 2 ambiente lyde - altså lyde der bidrager til øjebliksbilledet af det omgivende soundscape. Lyde der klinger uden påvirkning fra børnene.
- Optag 3 percussive lyde - altså forholdsvis korte lyde med et definerbart attack, det kan være optagelser af ting der slåes an.
- Lyt og optag lyde under vandet i gadekæret med hydrofoner
Disse indsamlede lyde skulle klippes og bearbejdes i Ableton. Heri lå en udfordring, da eleverne indtil dette punkt aldrig havde arbejdet med programmet. Så det blev en svær øvelse at introducere eleverne til Ableton samtidig med at de skulle forholde sig til deres optagelser.
Efter at have klippet og bearbejdet optagelserne blev eleverne introduceret for Abeltons kompositionsflade “Arrangement view”, hvor de skulle bruge midi instrumenter og “prikke” noder ind i “pianoroll”. Eleverne fandt hurtigt ud af at det var nemt at arbejde med Launchpad’en som midicontroller, med nogen hjælp og vejledning fik børnene skabt både melodi, bas og tromme rytmer.
Herefter arbejdede børnene med deres værker, hvor de lod optagelser fra starten indgå som musikalske elementer. Som en afslutning på forløbet fortalte eleverne om deres værker og spillede dem for klassen.
6. klasse
Her valgte den studerende at starte med at dele 2 field recordings med eleverne, - en optagelse af bølger og en optagelse af mågeskrig. Derudover fik de en indspilning med Beethovens Pastorale Eleverne skulle arbejde med at manipulere og lydforme disse optagelser i løbet af den første dag. De blev introduceret for nogle af Abletons unikke muligheder for audio manipulation og et par af Abletons audio effekter. Børnene undersøgte og eksperimenterede med at strække, reverse, transponere og klippe i lydene. De blev introduceret til hvordan rumklang og delay fungerer, og fik herigennem et kendskab til, og indblik i egentlig sound design/lydformning. Disse små undersøgelser blev ført videre de næste dage, og indgik i forskellig grad i de færdige værker.
Dag 2 startede med at eleverne fik en kort instruks i de digitale optagere, og en håndfuld opgaver som skulle løses i deres tomands arbejds grupper
Opgaverne:
- Optag noget udenfor
Optag noget indenfor - Optag en lyd du aktivt laver
- Optag en lyd du ikke selv laver
- Optage perkussive lyde til hhv. kick drum, snare, hihat
Eleverne var fantasifulde og kreative. Eleverne fik nogle ret gode og sjove optagelser bl.a. af små “interviews” de lavede med hinanden og forskellige lærere fra skolen.
Optagelserne skulle lægges ind i Abletons Drumrack og bruges som det rytmiske grundlag i deres værker. I den proces opdagede eleverne også de tromme presets der er til rådighed i Ableton. Den studerende greb impulsen og eleverne fik en hurtig instruks i hvordan man programmerer midi clips i pianoroll, både rytmisk, melodisk og harmonisk.
Den sidste del af forløbet blev brugt på individuel vejledning i grupperne, både i forhold til tekniske og kunstneriske udfordringer og valg.
Alle grupper fik skabt et stykke musik, som blev præsenteret den sidste dag i klassen.
7. klasse
Hos denne store gruppe af elever blev Ableton introduceret udfra den studerendes egen kunstneriske og kreative proces. Eleverne startede med at skabe deres egne melodier. De fik informationer om de muligheder for begrænsning af det tonale materiale, der er indbygget i Ableton. Man kan lægge en skala henover pianoroll’en - midi sequenceren - så den kun spiller de toner, der tilhører en bestemt skala. Eleverne skulle så mere eller mindre tilfældigt prikker toner ind i et kort loop, og derefter arbejde med melodien f.eks. tage toner ud, skrive flere ind, ændre tonelængde.
Eleverne skulle derefter komponere variationer udfra deres første melodi. Denne arbejdsform fortsatte med en basstemme. Undervejs blev et par forskellige af Abletons audio effekter introduceret og eleverne fik mulighed for at “jamme” med deres små melodi- og bas-stemme variationer.
Eleverne skulle optage deres egne samples som skulle indgå i værkerne. De fik instruktion i brugen af optagerene og fik flg. opgaver:
- Optag en dyb lyd,
- En høj lyd (Pitch)
- En lang lyd
- En lyd med en tone.
Disse lyde blev lagt ind i Abletons Drumrack. Eleverne blev introduceret for de mulighder der er for at forme lydene med klipning, pitch, stretch, filtrering mm. Efter dette arbejde havde eleverne nu deres egne trommesamples, som de kunne bruge i deres værker.
Beethovens Pastorale blev i denne gruppe introduceret som samples i et værk komponeret til lejligheden af den studerende. Der opstod desværre nogle forhindringer i processen med at få delt Pastorale med eleverne, så det var kun ganske få grupper der havde tid og overskud til at prøve at arbejde med samplet udfra en hip-hop /lo-fi tilgang. En tilgang hvor melodi stumper, akkord progressioner eller rytmisk indhold danner grundlag for parafraser og egne værker.
I den sidste del af forløbet blev der brugt tid på individuel vejledning, og til slut en visning af værkerne.
Evaluering af forløbene - herunder generelle betragtninger og udtalelser
I planlægningen og gennemførelsen af undervisningsforløbene stod det klart, at Ableton Live ville blive en udfordring - det er en vanskeligt platform at begrænse og rammesætte samtidig med at man gerne vil åbne op for undersøgelser og eksperimenter i det skabende og kunstneriske felt.
Der er forholdsvis langt fra en grundlæggende forståelse af programmet til rent faktisk at kunne arbejde kreativt med det.
Samarbejdet med Guldborgsund Kommune og Stiftung Neue Musik-Impulse fortsætter i de kommende år, og derfor evaluerede vi udfra et fremtidsperspektiv - meget specifikt omkring udfordringerne med Ableton og elevgruppen.
Videoerne, der blev produceret inden forløbet startede, indeholdt brugervejledninger til Abletons forskellige funktioner samt opgaver efter hvert emne. De var hensigten at eleverne skulle se videoerne og løse opgaverne inden selve forløbet startede. I dette første forløb var tiden ikke til det, så blot en enkelt klasse havde set intro videoen, der gennemgår Abletons interface. I fremtidige forløb kunne det være optimalt for den skabende del af undervisningsforløbene, at have gennemgået disse videoer og opgaver, så platformens tekniske udfordringer ikke står i vejen for kreative tanker og ønsker.
I forløbet underviste vi i tre dage fra kl. 8.00 til kl. 14.00. I det næste forløb i 2022 vil vi forsøge at lade undervisningen vare fem dage fra kl. 8.00 til kl. 12.00 for ikke at slide eleverne op. Vi vil lade den første dag indeholde helt stramme rammesatte opgaver for at optimere forståelsen af Ableton og for at forberede de kommende dages kreative arbejde.
Vi fandt desuden ud af, at:
- der i plenum situationer, skal undervises på præcis samme platform, som er præcis samme udgave, og som har præcis samme udseende som elevernes arbejdscomputere. Herved undgår man mange unødvendige spørgsmål og forvirring, der blot tager fokus.
- det er vigtigt at sikre sig, at der ikke er forhindringer med f.eks at dele eller flytte filer.
- der kan komme gode ting ud af at programsætte fælleslytning af elevernes arbejder - gerne som et dagligt forekommende punkt.
- vi skal være opmærksomme på ikke at tillade “smagsdommeri” eleverne imellem.
- den kreative process er den sjoveste og mest lærerige for både elever og underviser.
- det er fint at anvende både soundwalks og field recordings - de skal bare ligge senere i forløbet, og evt. bruges som et pusterum fra skærmene.
- det kan være en god idé at (op)finde systemer, der kan generere data, når elevernes batterier er ved at være flade, så den fundne data kan omsættes til f.eks rytmer, melodiske og/eller harmoniske elementer, form mm. Disse elementer kan senere afprøves og bruges i værkerne.
- arbejde med lydforming/sounddesign uden fast rytme og form er både lærerigt og sjovt.
- der kan være god mening i at gennemgå et basalt element og så vejlede individuelt efterfølgende - også i den kreative proces.
- vi skal huske at gribe børnenes impulser og bruge dem.
- det kan være lærerigt at lydforme i “blinde” - altså dreje på knapperne i en effekt eller syntheziser uden at lytte imens. Og først bagefter at høre hvad der kom ud af det, og evt. bruge lyden i værket, som man arbejder med.
- det kunne være værdifuldt og give eleverne større ejerskab, hvis det var muligt at eksportere værkerne, så de kan bruges som ringetoner på deres mobiltelefoner.
- man kunne flette det musikalske indhold sammen med et billedkunstnerisk element - stopmotion, foto, collage, video o.a.
Et par af udtalelserne fra evalueringen:
“Keep it Simple - Keep it Fun” - “Det var mega sjovt, og frusterende… og sjovt!”